突破100亿元！2月13日，《哪吒之魔童闹海》跃迁新高，闯进全球票房前17强，并有望再创新高。

以传统神话故事为蓝本，跳出常规，《哪吒之魔童降世》打破宿命，讲述“我命由我不由天”；《哪吒之魔童闹海》延续“哪吒式”的叛逆，从传统神话中叱咤风火的少年神祇，到影片中追求自我价值和责任成长的英雄，展现了中国人勇敢、无畏的精神力量。

《哪吒之魔童闹海》的“现象级”票房，有其必然原因。全新叙事方式，传递情感共鸣和文化魅力；新技术赋能，震撼的视觉效果，使古老传说在现代社会焕发新活力。这是中国动画产业在IP化、系列化道路上的一次重要尝试。

从制作看，《哪吒之魔童闹海》展现中国动画新高度——影片特效镜头近2000个，主创团队达4000余人，20余家特效公司精密协作，AI算法将渲染效率提升40%……

“以前我们总仰望国外的很多特效，觉得非常了不起，现在我们发现只要用心慢慢死磕，也能磕得出来。踮着脚触碰到了那个高度，大家的信心就逐渐打开了。”导演饺子说。

哪吒这个烟熏妆、鲨鱼齿的“魔童”，恰似中国动画的化身——深陷困顿，偏要逆天改命，“若前方无路，我便踏出一条路！”

1941年，《铁扇公主》作为中国首部动画长片横空出世，奠定民族动画的基础。上世纪六十年代，《大闹天宫》将京剧脸谱化作泼天云霞，齐天大圣的金箍棒搅动国际影坛风云。这一时期的作品扎根于中国传统文化的土壤，成为几代人心中的文化记忆。

上世纪九十年代后期，迪士尼、日本动漫等大量涌入中国市场，本土动画面临市场份额下降，产业面临困境。

观众会记得，2015年的《西游记之大圣归来》，那只困在五行山下的猴子“睁开双眼”。人们发现，孙悟空“上天下地都难觅的勇气”也能从动画电影中触达人心。

紧接着，《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等多部动画作品不断抬高国产动画天花板。这次，《哪吒之魔童闹海》跃迁票房新高，再次展现国产动画的突围力量。

这是内容创新的突破，也是政策、资本等合力助推，折射出时代精神与市场需求的共振。

政策方面，我国通过文件指导、资金补贴等形式，促进动画制作行业在制作水平、作品特色、与其他行业深度融合等方面发力。《“十四五”文化产业发展规划》从行业标准推广、产品供给、产品质量提升等方面对中国动画制作行业进行了一定的指导。

在资本力量的推动下，中国动画产业链日益完善。互联网巨头、头部动画公司各方参与，光线传媒的“神话宇宙”初现轮廓，追光动画的“新封神”系列悄然布局。衍生品市场开发也逐步释放国产动画的商业价值，天猫平台数据显示，截至目前，哪吒系列形象授权周边在平台上的销售额已经突破5000万元。

观众的文化自信是电影创作的最大底气。饺子坚信：“总有一天，中国动画电影里会诞生出一些新的玩意、新的内涵、新的灵魂，让全世界都能够来欣赏它。”

《哪吒之魔童闹海》票房破百亿元只是一个开始，中国电影人、动画人已经开始一场新长征。⑩1（新华社记者 李欢）